Estani Frizzell está convirtiendo un legado familiar en una propuesta musical propia. Cantante, compositora y artista multigénero, creció rodeada de los sonidos del Conjunto, el Tejano y la música tradicional mexicana gracias a la influencia de su abuela, Rosita Lopez, una reconocida cantante de Conjunto de las décadas de 1960 y 1970. A través de su álbum Tú de Mí Te Acordarás, Frizzell ha recuperado canciones de su abuela y las ha llevado a nuevas generaciones con interpretaciones que respetan la tradición, pero incorporan su propia sensibilidad artística.
Su trabajo ya le ha valido reconocimientos como el premio a Mejor Música Tradicional Latina en los Hollywood Independent Music Awards 2025 y una nominación a los InterContinental Music Awards 2026 por su canción original Siempreverde. También continúa ampliando su presencia en la industria musical, desde su participación en Grammy House New York hasta nuevas versiones de clásicos familiares, como Tú de Mí Te Acordarás en cumbia, y el reciente video de Déjame en Paz junto a Max Baca & The Texmaniacs.
En esta entrevista, Estani habla de su abuela, el descubrimiento de canciones que creía perdidas, su conexión con el Conjunto y el desafío de llevar este género a nuevas audiencias sin perder sus raíces. Lee la entrevista completa y descubre cómo una historia familiar se convirtió en el camino para construir su propia voz artística.
En una época en la que muchos artistas latinos apuestan por géneros más comerciales, tú decidiste dedicarte a la música Conjunto. ¿Por qué sentiste que era importante preservar este legado y qué te hizo asumir ese reto?
Al principio empecé a grabar esta música como un proyecto para mi abuela, porque durante la pandemia encontré sus discos y pensé que debía grabar sus canciones otra vez. También quería hacer una película sobre la música Conjunto para ella, porque iba a cumplir 90 años. Aunque no quiso grabar porque no se sentía bien, me apoyó en el proyecto. Después entrevisté a un músico de Texas que había tocado con ella en los años 60 y 70, y mucha gente comenzó a escribirme para compartir sus propias historias. Ahí sentí que este tipo de música necesitaba más visibilidad y decidí impulsar el proyecto para preservar y contar esas historias.
Has dicho que tu música busca honrar el pasado sin dejar de evolucionar. ¿Cómo encuentras el equilibrio entre respetar la tradición y crear algo que conecte con las nuevas generaciones?
Todavía estoy tratando de encontrar ese equilibrio. Quiero conservar el sonido tradicional del Conjunto, pero también escucho grupos nuevos como Peso Pluma, Fuerza Regida, Intocable y Grupo Frontera, que incorporan elementos de esta música y los llevan a nuevas generaciones. Cuando entrevisté a estudiantes de una clase de Conjunto en San Antonio, vi que ellos también buscan esa combinación entre tradición y sonidos nuevos. Creo que el Conjunto necesita evolucionar y llegar a una plataforma más grande, porque sigue siendo muy regional, especialmente en la frontera entre Texas y México. También quiero hacerlo especialmente para las mujeres, porque no hay muchas cantantes en este género.
La música suele ser una forma de preservar la identidad de las familias inmigrantes. ¿Qué papel ha jugado la música Conjunto en tu familia y qué crees que representa hoy para la comunidad mexicoamericana?
Soy mexicoamericana; mi mamá es mexicana y mi papá estadounidense, y siempre traté de conectar con mis raíces por parte de mi mamá. Mi abuela cantaba constantemente en casa y, durante la pandemia, encontré sus discos y después descubrí más canciones suyas en el archivo La Frontera, de UCLA Chicano Studies. Eso me hizo entender cuánta música de generaciones anteriores se ha perdido y cuánto patrimonio todavía puede recuperarse. Creo que estos archivos son muy importantes porque preservan canciones, libros e historias de artistas que nunca recibieron el reconocimiento que merecían y permiten que las nuevas generaciones conozcan sus raíces.
‘Siempreverde’ es la única canción original de un álbum dedicado al legado de tu abuela y acaba de recibir una nominación internacional. ¿Qué parte de tu historia personal quedó plasmada en esa canción?
Me inspiré en las canciones de Linda Ronstadt, los huapangos y temas como La Llorona, que escuchaba desde pequeña y que me parecían hermosos, pero también oscuros y misteriosos. Durante la pandemia decidí escribir una canción con ese sentimiento y también incorporé la experiencia de perder a mi papá, quien murió repentinamente en 2012. Imaginé la historia de una mujer cuyo esposo sale al bosque a cortar árboles evergreen y nunca regresa, dejando a su familia esperándolo. La canción nació de esa historia de pérdida, amor y dos almas que continúan buscándose.
Recientemente lanzaste una versión en cumbia de Tú de Mí Te Acordarás, un tema que tu abuela grabó hace más de 50 años. ¿Qué conversación imaginaria sientes que estás teniendo con ella cada vez que interpretas esa canción?
Todavía no he hablado con ella sobre esta nueva versión porque aún no la ha escuchado; voy a mostrársela la próxima semana. La primera versión de Tú de Mí Te Acordarás le encantó. Recuerdo que durante el lanzamiento de mi álbum apareció en las escaleras cuando empecé a cantarla y, aunque al principio decía que no quería cantar porque se sentía ronca, después del show comenzó a cantar frente a todos con una voz muy fuerte. Cantó esa canción, Déjame en Paz y otras de su disco, y me sorprendió porque recordaba todas.
¿En qué momento sentiste que dejabas de ser alguien que rendía homenaje a un legado para convertirte en un artista con una voz propia?
Creo que ocurrió de manera natural. Al principio repetía que era un proyecto para mi abuela porque no quería dejarla fuera, pero también estaba traduciendo las canciones y aportando mi propia interpretación. La gente me conoce como una artista que toma riesgos y que quiere cantar diferentes estilos si puede hacerlo con el corazón, y me encantan la salsa, el reguetón, el soul y el R&B. Si no puedo sentir una música, no voy a cantarla. Creo que ahí encontré mi propia identidad artística y una manera auténtica de conectar con la gente, especialmente con quienes también quieren recuperar y celebrar un legado familiar.
