Oscar Maydon no necesitó una brújula para encontrar una nueva dirección musical; le bastó un jetski, el sol de Miami y ganas de dejarse llevar por la corriente. Lo que comenzó como una temporada viviendo frente al mar terminó convirtiéndose en la inspiración detrás de Música En Mi Jetski, un álbum donde el artista mexicano deja atrás el sonido que lo dio a conocer para explorar un territorio más tropical y urbano.
Entre playas, fiestas, nuevas amistades y una ciudad que nunca baja el ritmo, Maydon encontró el escenario perfecto para experimentar con reguetón, afrobeat, dancehall y música tropical. En el camino también sumó voces que enriquecieron esa búsqueda, con colaboraciones junto a J Balvin, Standly, Víctor Mendivil, Jere Klein, Omar Camacho, El Bogueto, Joel Nuñez y Noize, entre otros, quienes aportan distintas influencias y matices a un proyecto pensado para cruzar fronteras.
En esta entrevista, Oscar Maydon revela cómo Miami le cambió la frecuencia, qué aprendió al trabajar con artistas de distintos países y géneros, y por qué este viaje musical apenas comienza. Descubre cómo el mar, la libertad y los nuevos sonidos dieron forma al álbum más arriesgado de su carrera.
Música En Mi Jetski es un concepto muy claro desde el título, pero ¿cómo fue naciendo esta idea del álbum y qué representa para ti este viaje que propones a través de la música?
Nace porque era algo que yo quería hacer, la verdad. Tú sabes que el reguetón agarró un auge muy fuerte en México y siempre ha estado presente. En años pasados fue uno de los géneros más importantes en el país, entonces siempre había estado dentro de mí. Yo quería demostrar que también podía hacerlo, ¿no? Esa fue como la motivación para crear este nuevo proyecto.
En este disco estamos escuchando nuevos sonidos como reguetón, pop y otros ritmos musicales. Es una zona de confort de la que saliste, porque estabas acostumbrado a hacer música totalmente mexicana. ¿Qué se sintió salir de esa zona de confort y explorar nuevos sonidos? ¿Tenías miedo?
No, se siente bien bonito. Se siente bien bonito porque es como cuando tienes un problema de matemáticas con una cuenta muy difícil, pero cuando logras resolverlo y encuentras el resultado, sientes que descubriste algo nuevo de ti que no conocías.
Entonces, se siente bien cabr*n el hecho de tener una pista y romperla, porque es como un problema que tienes que resolver, y yo disfruto mucho ese proceso.
Ahora, fíjate bien esta pregunta: ¿qué fue primero? ¿El huevo o la gallina? ¿Fue primero viajar a Miami e inspirarte en esos ritmos, o decir “quiero hacer esos ritmos” y por eso irte a Miami?
Quería esos ritmos, por eso me fui a Miami.
¿Y qué descubriste? ¿Miami cumplió con tus expectativas o las superó? ¿Encontraste cosas nuevas, más inspiración de la que ya traías? ¿Cómo fue esa relación con Miami?
No, pues imagínate, rompió todas las expectativas que tenía. Todas, todas, todas.
Miami es una gran ciudad y encontré mucha gente, hice nuevas amistades, descubrí nuevos ritmos, nuevos sonidos y mucha inspiración. Entonces, pues nada, fue una experiencia muy buena.
Además de nuevos ritmos, el álbum tiene colaboraciones muy importantes como J Balvin, Standly, Víctor Mendivil, Omar Camacho y El Bogueto. ¿Qué aprendiste de ellos? Escuchando el disco se siente mucha camaradería, pero también hay mucho aprendizaje. ¿Hubo algún momento en el que dijeras: “Ah, mira, no sabía que esto se podía hacer así”? ¿Qué intercambio hubo entre ustedes?
Pues todos tienen algo distinto, ¿no? Todos componen diferente, todos tienen su propio método y creo que cada uno aporta una cosita.
Aprendí mucho de cómo escriben, cómo estructuran las canciones y cómo trabajan. Creo que nos llevamos un pedacito de todos y eso es parte del proceso: aprender de la gente, tomar lo bueno, dejar lo que no funciona y seguir creciendo.
Yo soy como una esponja trabajando con personas muy talentosas, con mucho éxito. Voy observando qué me gusta, qué puedo aplicar y después lo llevo a mis propias canciones.
¿Cuánto tiempo tomó cocinar un álbum de 21 canciones?
Probablemente me tardé aproximadamente seis meses.
Durante esos seis meses, ¿cómo te sentiste? ¿Pensaste que era mucho tiempo o poco? Hay artistas que tardan hasta dos años en sacar un álbum.
Sí, claro. Siento que la música urbana para mí es algo muy libre, entonces fluye más.
Los corridos me han tomado más tiempo porque siento que tienen una línea más marcada, una estructura más definida. En cambio, lo urbano es más de dejar que fluya lo que te salga, y por eso se me hace un poco más fácil.
Para alguien que no está acostumbrado a escuchar música mexicana y que nunca te ha escuchado antes, pero que llega a este álbum con esta nueva propuesta, ¿cómo lo invitarías a conocer a Oscar Maydon en todas sus facetas como artista?
Pues que se dé el tiempo de escuchar mi versatilidad, las diferentes canciones y las letras. Que se tome el tiempo de conocer el proyecto para que pueda enamorarse de él.
Así como tengo mis fans y la gente que ha seguido mi música, creo que es cuestión de que más personas tengan la oportunidad de escucharlo y conocerlo. Al final, siento que a la gente que escucha mi música le gusta, y eso es lo importante.
