“Gataza” empezó como una frase lanzada al universo de TikTok y terminó convirtiéndose en una de las canciones que mejor representa a Melanie Santiler. El tema, que juega con la seguridad, la actitud y ese impulso de sentirse poderosa aun en los días de duda, marca un momento clave para la artista cubana conocida como la Mami Fina.
Con casi 25 años, Melanie Santiler construye un sonido donde el reparto cubano se encuentra con el pop alternativo, el guaguancó y la electrónica. Su propuesta mira hacia las raíces musicales de la isla, pero también hacia las experiencias de una generación que creció entre tradiciones, cambios y nuevas formas de expresarse. Desde Pogolotti, el barrio habanero donde nació su historia, hasta los escenarios internacionales, la cantante convierte sus vivencias en parte de su narrativa musical.
Luego de ser reconocida por Rolling Stone y Billboard como una de las voces emergentes que están impulsando los sonidos del Caribe, Melanie prepara el lanzamiento de su primer álbum de estudio. En entrevista con Noticia NY, la artista habla sobre el origen de “Gataza”, el lugar del reparto cubano en la música actual y el camino que está trazando como la Mami Fina. Lee la entrevista completa.
“Gataza” nació de una frase espontánea en TikTok y terminó convirtiéndose en una de las canciones más importantes de tu álbum debut. ¿En qué momento te diste cuenta de que esa idea podía transformarse en algo mucho más grande?
Creo que uno nunca sabe si algo va a ser grande o no. Aquí simplemente hubo diversión en todo momento. Logré sentirme orgullosa de tantos recuerdos que desbloqueé con esta canción. Lo más especial que tiene es que me recuerda que soy una gataza cuando no me siento para nada así. Es seguridad y confianza pura.
El tema mezcla referencias de la cultura popular cubana como “La pavita pechugona”, “Yunai Yunai” y “Chona”. ¿Qué querías rescatar de esas canciones y de esa memoria colectiva cubana?
“Yunai Yunai” es parte fundamental de nosotros. Creo que si se la explicas a alguien que no es cubano, nunca va a entender qué significa el Yuma. “La pavita pechugona” es una canción infantil bastante conocida, pero al mismo tiempo creo que es lindo poder rescatarla en estos tiempos y darse cuenta de decir: “Mira qué cool es ella, seductora y fina”.
“Chona” la escuché en una fiesta cuando ya era bastante grande. Yomil, incluso antes de conocerlo, es alguien a quien respeto muchísimo. Lo admiro tanto a él como a Danilo por todo lo que lograron y por lo increíble que fue cómo movieron a toda Cuba con su música. Sin duda, son una inspiración para mí.
“Gataza” será parte de tu primer álbum de estudio. ¿Qué puede esperar el público de este proyecto completo?
Realmente el álbum ya no se va a llamar Mami Fina. En un principio sí, pero ha tomado un camino muy diferente y mucho más sincero de lo que esperaba. No sé exactamente qué podría esperar el público, pero sí puedo comentar qué quisiera que recibiera.
Primeramente, quisiera que conozcan a una artista mucho más madura, hablando de temas importantes como la identidad, el miedo, la inestabilidad emocional, la salud mental, la libertad y el crecimiento. Y, en segunda instancia, que conozcan cómo ha sido mi paso hacia la adultez y mis relaciones personales.
La ansiedad, sobre todo esa sensación de no sentirse suficiente y cómo uno puede crear una falsa confianza, es un tema muy presente. El álbum cuenta mis etapas hasta ahora, que pueden ser las mismas por las que está pasando quien lo escuche.
¿La “Mami Fina” es un alter ego o es una versión más libre de quien siempre has sido?
Creo que, a veces, los alter egos hablan más de uno que lo que llamamos el “yo real” o el “yo público”. Mami Fina es alguien que intento no separar tanto de mí.
En un momento sentía que ella se llevaba toda mi confianza y que yo me quedaba en mi vida personal mucho más vulnerable. Incluso llegué a verla como algo negativo en algunos momentos. Por eso prefiero no separarla de quién soy.
El reparto ha ganado una nueva audiencia internacional en los últimos años. ¿Qué significa para ti formar parte de una generación que está llevando este género cubano a nuevos escenarios?
Creo que todavía nos queda mucho por crecer. Hay mucho trabajo por delante y me entusiasma saber que mis colegas están haciendo posible esto.
Me interesa, sobre todo, hacer mi propio tipo de reparto. Más que alcanzar algún logro específico, quisiera primero hacer la música que me guste y con la que me sienta representada.
Muchas veces los géneros urbanos nacen de la calle y de experiencias reales. ¿Qué historias de Cuba quieres llevar al mundo a través de tu música?
En el género del reparto, pocos hablan de la situación de mi país. Y eso es totalmente contradictorio, porque quienes vienen del barrio son quienes más afectados están o quienes más lo ven de cerca. Es lógico que esas historias exploten desde ahí, pero no siempre sucede.
Entonces, yo quisiera darle un vuelco a eso y hablar del barrio. El mío, Pogolotti, es un barrio con muchísima mala fama. Mostrar dónde crecí en uno de los videos de mi primer álbum me hizo muchísima ilusión.
Siempre tuve mucho complejo de decir que venía de ahí, pero ahora mismo me siento más que orgullosa.
Con solo 23 años ya has recibido reconocimiento de medios como Rolling Stone y Billboard. ¿Cómo has vivido ese reconocimiento y qué presión o responsabilidad trae consigo?
¡Tengo casi 25 yaaaa! (risas)
Sin duda, recibí cada reconocimiento de Rolling Stone o Billboard con lágrimas de felicidad en mis ojos. Lograr algo así es extremadamente difícil viniendo de mi país. Realmente es todo un honor.
Cuando alguien escuche “Gataza” por primera vez, ¿qué quieres que recuerde de Melanie Santiler?
El “no tengo novio, no tengo novio” (risas). Todo lo que nos recuerde lo libres que somos.
