The Juilliard School, uno de los conservatorios más prestigiosos del mundo, cautivó recientemente al público con la presentación de Brave, interpretada por un coro de jóvenes músicos del Juilliard School Music Advancement Program (MAP). Este programa, completamente gratuito y realizado los sábados, busca ampliar el acceso y las oportunidades de formación en música clásica para jóvenes de nivel intermedio y avanzado de los cinco condados de la ciudad de Nueva York y el área triestatal.
El coro de 105 jóvenes ofreció una presentación vibrante que cautivó al público, destacando el alto nivel artístico, la disciplina y la fuerza colectiva que caracterizan al programa.
La obra Brave, compuesta por el mexicano residente en Nueva York Jaime Lozano, fue creada especialmente para este ensamble del Juilliard Music Advancement Program. La pieza explora la búsqueda de la propia voz, la valentía personal y el poder de la comunidad a través del canto colectivo, reflejando los valores centrales del programa.
El compositor añadió que la obra nació de su convivencia con los estudiantes durante ensayos y conversaciones. “Me inspiró ver sus ganas de expresarse. Brave habla de encontrar tu voz, tanto musical como personal, y de la importancia de la comunidad”, señaló.
“Es un proyecto maravilloso, gratuito, que sucede todos los sábados. Los estudiantes toman clases de instrumento, participan en ensambles y forman parte de un coro de más de 100 jóvenes donde aprenden a hacer música juntos”, explicó Lozano.
Para Lozano, el acceso que ofrece MAP es clave. “Yo llegué a Nueva York gracias a una beca. MAP rompe barreras económicas y culturales y permite que jóvenes diversos accedan a educación de primer nivel”, dijo.
Lozano espera que la pieza tenga un impacto duradero. “Si Brave logra darles confianza e inspiración, entonces ya cumplió su propósito”, afirmó.
Formación integral y construcción de comunidad
El trabajo formativo del programa está liderado por el director del coro, Adrián Rodríguez, quien además de dirigir el ensamble se enfoca en el desarrollo integral de los estudiantes dentro y fuera del escenario. Rodríguez explicó que MAP no solo forma músicos, sino que también acompaña a los jóvenes en su crecimiento académico y profesional.
“MAP ofrece apoyo integral: orientación para programas de verano, asesoría en el proceso universitario y conexión con profesores de nivel superior. También involucramos a las familias con talleres y recursos para que puedan apoyar mejor a sus hijos. Buscamos que los estudiantes tengan las herramientas, la confianza y las conexiones necesarias para avanzar”, señaló.
Asimismo, destacó el valor del canto coral como herramienta formativa. “El canto es fundamental porque desarrolla la musicalidad y la construcción de comunidad. Aquí los estudiantes aprenden a colaborar, escuchar y expresarse juntos”, añadió.
Voces que crecen dentro del programa
En el corazón del MAP no solo hay música, sino historias de jóvenes que encuentran un espacio donde pertenecer, crecer y ser escuchados.
Para muchos estudiantes, el programa representa una oportunidad que va mucho más allá de la formación musical: es acceso real a un mundo que antes parecía lejano y una comunidad donde su voz importa.
La estudiante Luciana Vélez destacó el impacto directo en su desarrollo artístico. “MAP me ha ayudado a crecer mucho como músico y a ser más versátil. Al ser un programa gratuito, hace la música más accesible para mí y otros jóvenes del área triestatal”, dijo. Sobre su experiencia en Brave, añadió: “Conocer a Jaime Lozano me ayudó a entender mejor la pieza y conectarme más con la música”.
Para Rossy Ramírez, el programa también rompe barreras profundas. “MAP abre puertas donde los ingresos no determinan hasta dónde puedes llegar”, señaló. Al hablar de la obra, conectó con su mensaje central: “Habla de seguir adelante incluso en momentos difíciles”.
Por su parte, Sebastián Chang describió MAP como un punto de inflexión en su vida musical. “Es una bendición para mí y mi familia. Me permite aprender de músicos de alto nivel y conectar con jóvenes de distintas culturas”, explicó.
Entre ensayos, clases y presentaciones, MAP se convierte así en algo más que un programa de formación: un espacio donde los estudiantes no solo aprenden música, sino también confianza, identidad y comunidad.
Acceso, aplicación y próximos eventos de MAP
El MAP está abierto a estudiantes de 8 a 17 años con al menos dos años de experiencia musical (tres en violín y violonchelo), residentes de Nueva York, Nueva Jersey o Connecticut.
Las solicitudes para el ciclo 2027–2028 abren el 1 de diciembre a través del sitio web de admisiones de Juilliard (https://www.juilliard.edu/admissions#arm). El programa también tendrá una jornada de puertas abiertas en marzo de 2027. Las familias interesadas pueden registrarse para recibir más información uniéndose a la lista de correo en:
https://www.juilliard.edu/school/preparatory-division/music-advancement-program/connect-map.
Además, el MAP Wind Ensemble, String Ensemble y Orchestra se presentarán el sábado 2 de mayo a las 7:30 p.m. en Alice Tully Hall. La entrada es gratuita, pero se requieren boletos.
