Ximena Ramos representa a una nueva generación de jóvenes mujeres que están entrando con fuerza al regional mexicano y al corrido tumbado, un espacio donde tradicionalmente han predominado voces masculinas. Con su sencillo “QUEEN”, la artista apuesta por un mensaje de empoderamiento, identidad y seguridad personal, construyendo una narrativa donde la independencia femenina se convierte en el eje central de su propuesta musical.
En esta conversación, Ximena abre el corazón y confiesa que este camino no ha estado libre de conflicto, especialmente en redes sociales, donde ha recibido opiniones divididas por atreverse a defender una voz femenina dentro del género. Sin embargo, lejos de detenerse, la cantante habla de su determinación por mantenerse firme, encontrar su autenticidad y seguir construyendo su espacio en la música sin perder su esencia. Lee la entrevista completa a continuación.
«QUEEN» es una declaración de identidad. ¿Qué significa para ti ser una «queen» en la vida real?
Uy, pues me gusta mucho que en la actualidad las mujeres —y también me gustaría que los hombres lo pudieran ver desde este aspecto— ya no están buscando tanto la aprobación romántica de los demás, sino que están tratando de ser fieles a sí mismas e ir creciendo personalmente, tanto en lo emocional como en lo intelectual.
A diferencia de muchos temas del regional mexicano, «QUEEN» no gira en torno al amor. ¿Por qué decidiste tomar esa dirección?
Siento que está un poco inspirado en mi vida. Me he dado mucho tiempo para reflexionar sobre mí misma y quise reflejar eso en mi música.
¿Crees que las mujeres jóvenes necesitaban escuchar una canción como está dentro del género?
Sí, me gustaría mucho, más que nada para que puedan tomar la autoconfianza que transmite «QUEEN» y aplicarla en su día a día. También para que no estén tan pendientes de las expectativas de los demás, porque con las redes sociales eso está muy fuerte. Cada vez es más importante cuidar lo que se publica para mantener una imagen perfecta, cuando en realidad nunca se puede complacer al 100% a nadie.
¿Cuál fue el mayor reto al transmitir empoderamiento sin caer en clichés?
Uy, ¿cuál fue el mayor reto? Yo creo que ahorita se está viendo mucho esta cuestión de que el corrido tumbado es más común en hombres, y también esta independencia y autoestima se perciben más en ellos. Entonces, sí he visto algunos comentarios donde existe ese conflicto cuando lo hace una mujer. Pero no pasa nada, quiero seguir adelante con esta visión y luchar hasta que el mensaje llegue a mi generación.
¿Qué tan importante era para ti que el visual reforzara el mensaje de independencia y confianza de la canción?
Mucho. Honestamente estoy muy contenta con el resultado porque logramos una imagen comercial, pero a la vez auténtica. Y justo eso era lo que quería: fuerza y autenticidad. Creo que sí se logró reflejar.
Comenzaste a cantar a los siete años. Cuando miras atrás, ¿qué le dirías a esa niña que soñaba con dedicarse a la música?
Le agradecería porque gracias a ella pasaron muchas cosas y hoy estoy en esta carrera que es muy bonita. También le diría lo asombrosa que es esa energía tan bonita que ha mantenido con el tiempo y todo lo que me enseñó, incluso siendo tan pequeña.
¿Hubo algún momento en el que pensaste en abandonar tus sueños artísticos?
Uy, al 100% no, pero a veces sí surgen pensamientos de “¿qué pasaría si lo dejo?”. Sobre todo cuando era niña, había momentos en los que no podía asistir completamente a la escuela o a eventos sociales, y me sentía un poco mal. Me preguntaba cómo sería una vida más parecida a la de los niños con los que convivía. En algunos momentos sí me pasó por la mente, pero solo como pensamiento.
¿Qué te atrajo del regional mexicano y del corrido tumbado para contar tus historias?
Mi abuelito, que en paz descanse, me hablaba mucho del regional mexicano cuando yo era niña, porque fue con lo que empecé. Después, con el reality show, me fui un poco hacia el pop o la balada. En honor a su memoria quise retomar el regional, y ahora el corrido tumbado me permite abrirme más, experimentar y descubrir lo que mejor se acomoda a mi perspectiva y a mis pensamientos.
¿Sientes que las mujeres están redefiniendo el género? ¿De qué manera quieres contribuir a ese cambio?
Me gustaría que las niñas puedan tomar esta canción como una fuente de seguridad. En realidad, ese es mi principal objetivo.
¿»QUEEN» es una muestra de lo que escucharemos en tus próximos proyectos?
Sí, de hecho sí. Antes mis canciones tenían letras más ligeras, no tan fuertes, y ahora, gracias a Dios, con mis 20 años siento que me estoy abriendo musicalmente a muchas cosas. «QUEEN» es solo el principio.
¿Qué otros temas te interesa abordar en tu música además del empoderamiento?
Sí, también hay un lado contrario, pero que viene antes del empoderamiento y es necesario para poder encontrarlo. Es cuando te sientes perdida, cuando vas flotando por la vida y sientes que es lo único que puedes hacer porque, si te mueves, tal vez te vas a ahogar. Es un tema que también me gustaría abordar. O sea, sí es muy bonito el empoderamiento, pero la vida no siempre es de color de rosa, y ese también es un aspecto importante que debemos explorar para llegar a ese punto.
Si pudieras imaginar dónde estará tu carrera dentro de cinco años, ¿qué te gustaría haber logrado?
Me gustaría que muchas personas usaran mi música para enfrentar sus problemas, conocerse mejor y ganar confianza. También que les sirva para la alegría y para desconectarse un poco de la realidad.
