Celebra el Día de Muertos en NYC con Edgar Alejandro y su Todo Lo Bueno Toma Tiempo Tour

Tras agotar las entradas en San Francisco y ofrecer el concierto más grande de su carrera en San Diego, Edgar Alejandro llegará el 2 de noviembre a The Gramercy Theatre para celebrar el Día de Muertos con sus fans neoyorquinos. Nacido en Guadalajara y criado en el este de Los Ángeles, el artista independiente combina el mariachi con bolero, jazz, bossa nova e indie latino.

Su sencillo más reciente, “Cansado de Querer”, y el álbum que prepara para 2027, con canciones basadas en sus propias experiencias, reflejan la evolución de su sonido. En entrevista con Noticia, Edgar Alejandro habla sobre sus influencias musicales, su apuesta por la independencia artística y lo que espera compartir con sus fans en Nueva York. Lee la entrevista completa y descubre cómo está llevando el mariachi hacia nuevos sonidos.

Naciste en Guadalajara y creciste en el este de Los Ángeles, rodeado de mariachi y de la música de tus padres. ¿En qué momento comenzaste a imaginar una carrera musical que llevara ese legado familiar hacia un sonido propio?

Yo siempre he amado muchísimo la música, pero nunca me había dado el tiempo de pensar que realmente podía convertirla en una carrera. Simplemente lo hacía porque me gustaba, porque la amaba. Creo que fue durante la pandemia, cuando estaba en el colegio, que pensé: “Tengo muchas canciones escritas; mejor me pongo a grabar en vez de quedarme aquí sin hacer nada”. Ahí comenzó todo.

Como crecí tocando en presentaciones de mariachi, veía la versatilidad que tenía y que todavía tiene el género. Desde el principio quise incorporar algunas ideas propias. Fuimos creciendo musicalmente y conociendo a personas que también sabían mucho de música. Empezamos a incluir jazz, bossa nova y otros estilos. Yo también fui creciendo y escuchando más géneros, y así comencé a descubrir mi propio sonido.

En tu música conviven el mariachi, el bolero, el jazz, la bossa nova y el indie latino. ¿Qué otros sonidos te gustaría explorar con el mariachi?

Ahora estamos empezando a experimentar un poco con los sintetizadores y a explorar sonidos digitales y analógicos. Ya se han utilizado en películas y composiciones cinematográficas, pero quería ver cómo podían sonar dentro de nuestra propuesta.

En mi último sencillo, “Cansado de Querer”, incorporamos algunos de esos elementos por primera vez, aunque todavía de manera sutil. Estamos explorando poco a poco y, como se dice, acostumbrando el oído de la gente para que no se saque de onda.

“Cansado de Querer” explora el desgaste emocional que puede dejar el amor. ¿Qué te interesa al escribir sobre el desamor: contar una historia concreta o capturar un sentimiento con el que otras personas puedan identificarse?

Creo que es un poquito de las dos cosas, incluso de las tres. También hay experiencias personales, aunque no necesariamente porque yo haya vivido esas situaciones, sino porque las he observado en otras relaciones y en otras personas.

A medida que uno crece, se involucra más y empieza a escuchar las historias de la familia y los amigos. Entonces, comienza a ver las cosas de otra manera. Así que sí, se trata de capturar un sentimiento y, al mismo tiempo, contar una historia. Esa es un poquito la idea de esta etapa de desamor que estoy explorando.

Has construido tu carrera de manera independiente y has conseguido llenar conciertos y participar en festivales importantes. ¿Qué ha sido indispensable para mantener el rumbo artístico que quieres?

Hay que hacer ciertos sacrificios porque este camino tiene altas y bajas, y todo se vuelve un poquito emocional. Muchas veces trato de sacar esas emociones y las cosas que me afectan a través de la escritura.

Para mí, la libertad creativa no es negociable. Siempre escucho consejos y trato de mantenerme abierto a todo, pero, al final, necesito seguir la visión que tengo para mí música. Esa es una de las cosas que no puedo negociar. Encontrar las mejores opciones y a las personas adecuadas con quienes trabajar ha sido importante para poder mantener esa libertad creativa.

El 2 de noviembre te presentarás en The Gramercy Theatre de Nueva York. Si alguien llega al concierto sin conocer tus canciones, ¿qué momento del espectáculo podría despertar su curiosidad por tu música?

Creo que desde que empieza el espectáculo se puede apreciar la mezcla de géneros, tanto musical como visualmente. Ves a los músicos de mariachi y, al mismo tiempo, al pianista incorporando elementos del jazz. Creo que esa combinación se capta de ambas maneras.

Desde los primeros minutos, la gente puede interesarse en escuchar más, especialmente porque comenzamos con una canción que mezcla mariachi y bossa nova. Es un tema con una energía muy positiva y alta, así que creo que desde el principio el público puede conectar con lo que estamos haciendo.

Para esta gira trabajarás con los diseñadores mexicanos Uziel Sakuragi y Roberto López Ceballos en un traje exclusivo, además de ofrecer encuentros especiales con tus seguidores. ¿Qué te gustaría que el público descubriera de ti más allá de tu música?

Creo que, más que nada, quiero compartir un mensaje de empatía. Siento que el mundo está de patas para arriba y que necesitamos pensar no solo en nosotros mismos, sino también en las personas que tenemos alrededor y en quienes comparten ese mismo espacio con nosotros durante una presentación.

Me gustaría que la gente saliera del concierto tratando de hacer el mundo un poquito mejor. Nuestro trabajo no consiste solamente en cantar canciones; también tenemos cierta responsabilidad de transmitir mensajes positivos.

Si alguien sale y dice que no le gustó alguna canción, no hay problema. Pero me gustaría que también reconociera que este artista tiene la buena intención de contribuir a que el mundo sea un poquito mejor. Si puedo dejar algo positivo en las personas, me doy por satisfecho.

Tienes una colección de vinilos de artistas como Chelo, Javier Solís, Los Bukis, Raphael, Luis Miguel y Armando Manzanero. ¿Qué encuentras en esos discos que te hace volver a ellos en una época en la que podemos escuchar cualquier canción con solo tocar una pantalla?

Son artistas que admiro y que escucho constantemente. De hecho, me propuse dedicar tiempo a escuchar un vinilo de principio a fin. Ahora, con la gira, no siempre puedo hacerlo, pero quiero mantener esa costumbre.

La música es tan accesible que a veces siento que la gente no la aprecia por completo. Si una canción no le gusta, simplemente la quita. Con los vinilos, en cambio, me siento a escuchar el disco entero y trato de apreciar cada nota y cada letra. Es una manera diferente de disfrutar la música.

¿Hay algo más que quieras compartir con nuestros lectores?

Espero que a la gente le guste el espectáculo y que sepa que también se pueden hacer las cosas de manera completamente independiente.

Estamos planeando lanzar un álbum en 2027, así que quiero que estén pendientes. Muchas de mis canciones son románticas, pero en ese disco también van a conocer otra versión de mí, con canciones que reflejan mis propias experiencias.