Carolina Gaitán vuelve a Nueva York en un momento clave de su carrera, y lo hace con emoción a flor de piel. La actriz y cantante colombiana —recordada mundialmente por su interpretación en “No se habla de Bruno” de Encanto y por su paso por los Premios Oscar— regresa ahora a los escenarios neoyorquinos para protagonizar VIDA, un poderoso monólogo Off-Broadway que combina teatro, música en vivo y una narrativa escénica con la que se exploran la ambición, la identidad y el precio de la fama.
La puesta en escena integra música en vivo y coreografías inspiradas en ritmos latinoamericanos como salsa, cha cha chá, latin jazz y son, creando un lenguaje escénico dinámico que acompaña la transformación del personaje a lo largo de su viaje emocional.
Pero Nueva York no es un territorio nuevo para ella. Gaitán estudió actuación en el prestigioso Lee Strasberg Theatre & Film Institute, donde afinó su técnica y se empapó de la energía teatral de la ciudad. “New York me hace mucha falta… volver para mí es una felicidad inmensa”, confiesa la artista, dejando ver el vínculo profundo que mantiene con la ciudad que la formó artísticamente.
Ahora, ese círculo se cierra de una forma muy especial al volver a los escenarios neoyorquinos, no como estudiante, sino como protagonista absoluta de una historia que también habla de reinvención, identidad y sueños que se transforman. VIDA se presentará en Repertorio Español (138 E 27th St, Manhattan) en una temporada limitada, del 18 al 21 de junio. Sigue leyendo la entrevista completa con Carolina Gaitán y descubre cómo VIDA se convierte en su regreso más personal y poderoso a Nueva York.
Carolina, después de interpretar la canción “No se habla de Bruno” y presentarte en los Oscars, ¿qué significa para ti llevar VIDA a Nueva York, una ciudad tan emblemática para el teatro?
Para mí es un sueño hecho realidad. Después de haber cantado en los Oscars, de haber participado en Encanto, y de tantas series, películas y obras de teatro a lo largo de mi carrera, VIDA representa una realización muy grande porque es un proyecto muy personal.
Es un proyecto diseñado para el público latino de Nueva York. Y lo digo porque vibra con la salsa, el son cubano, el bolero… y porque es una historia que el público de esta ciudad merece que le cuenten. Me enorgullece mucho presentarla, ya que es un monólogo de drama cómico escrito y dirigido por el dramaturgo colombiano Johan Velandia.
Uno podría pensar que un monólogo “te corta la vena”, pero no es así. Vas a reírte, vas a emocionarte y vas a vivir muchas experiencias a través de un solo protagonista que interpreta más de seis personajes distintos, cada uno con diferentes acentos.
Toda la historia se desarrolla a través de géneros musicales tan bellos, profundos y melancólicos, pero al mismo tiempo tan alegres.
VIDA combina teatro, música en vivo y ritmos latinoamericanos. ¿Cómo ha sido el desafío de integrar todos estos elementos en una sola experiencia escénica?
Es un reto espectacular, como tú lo llamas, pero al mismo tiempo es para lo que yo me he formado. Siento que lo mío es el teatro musical.
Si bien he hecho mucha televisión y seguramente muchas personas me reconocen por las series, las películas o Encanto, el teatro musical es como volver a casa para mí. Es donde puedo ser cien por ciento yo: cantar, bailar, actuar e interpretar.
Entonces VIDA me permite hacer todo lo que amo hacer en el escenario.
Tu personaje, María, se reinventa como Vida Santiago. ¿Qué parte de esa transformación te resulta más cercana o desafiante a nivel personal?
El personaje cuenta la historia de Vida Santiago. Ella empieza siendo María, pero a lo largo de la obra se transforma y se convierte en Vida Santiago, una mujer cubana que es quien finalmente narra la historia.
Creo que todos los personajes que interpreto complementan, de alguna manera, muchos fragmentos de mi propia vida. Aquí se habla de migración, algo que yo también viví cuando salí de Colombia como Carolina.
Obviamente, todo esto se cuenta a través de los personajes. También se habla de identidad: de cómo uno mantiene su cultura, su idiosincrasia, pero al mismo tiempo se va mimetizando dentro de otras culturas más cosmopolitas cuando llega a ciudades como Nueva York o Los Ángeles.
Son muchos temas que se desarrollan a lo largo de la obra en este formato de drama cómico, y todos están conectados con experiencias muy humanas.
La obra explora la ambición, la identidad y el precio de la fama. ¿Qué mensaje esperas que el público se lleve sobre la búsqueda de su propia voz?
Es muy bonito el círculo que se construye a través de la obra. Todos los temas que se tocan son muy importantes y muy valiosos, y por eso me apasiona tanto este proyecto.
Es la historia que quiero contar, la historia que siento que la gente necesita escuchar, que llegue a sus corazones y que pueda transformar algo en sus vidas. Porque quienes entran a ver VIDA — salen y no son los mismos que entraron.
¿Qué es algo que crees que va a sorprender mucho al público de la obra?
Creo que lo que más va a sorprender es ver un espectáculo unipersonal en el que una sola actriz interpreta más de seis personajes, contando la historia a través de la música y de diferentes canciones.
Además, se abordan temas tan pertinentes, tan actuales y tan importantes, que seguramente van a tocar las fibras de cada persona en el público.
