Para Yarge, escribir canciones también ha sido una manera de entender lo que le pasa. A sus 21 años, la cantante y compositora venezolana ha aprendido a convertir sus emociones, inseguridades y experiencias en letras con las que otras personas terminan sintiéndose identificadas. Lo que comenzó con covers en redes sociales fue tomando otro rumbo cuando se animó a mostrar sus propias composiciones y descubrió que también tenía algo que decir.
Ese lado más personal vuelve a aparecer en “Cara Lavada”, una canción sobre ese momento en que, después de una relación, las cosas empiezan a verse de otra manera y las apariencias dejan de funcionar. El tema forma parte del álbum debut que Yarge está preparando y de una etapa en la que, según cuenta, se siente más segura de quién es como artista, aunque sin dejar de lado su vulnerabilidad. En esta conversación, Yarge cuenta qué hay detrás de la canción, cómo ha cambiado desde sus primeros pasos y qué quiere compartir con su primer álbum. Lee la entrevista completa.
“Cara Lavada” llega después de “Desinterés”. ¿Qué cambió en Yarge entre una canción y la otra? ¿Qué nueva mirada aparece ahora sobre esa relación que terminó?
Bueno, “Cara Lavada” y “Desinterés” están en la misma rama del desamor. Si bien las dos hablan de cosas que creo que son bastante de la Generación Z —yo tengo 21 años—, “Cara Lavada” es uno de los sencillos de un álbum que va a salir pronto y siento que está muy dentro de la temática de lo que vivimos las personas de esta generación: el desinterés, la falsedad o aparentar ser otra persona, incluso a través de una pantalla.
Quise escribir un poco sobre eso y así salió “Cara Lavada”. Creo que tiene más elementos pop y muestra mi lado más cantautor. La escribí desde cero con una guitarra. “Desinterés”, en cambio, es un poco más urbana y tiene más ritmos de trap.
¿Qué significa para ti el título “Cara Lavada”? ¿Qué querías transmitir con esa imagen?
“Cara Lavada” representa a una persona que tiene muchas cosas malas y que, cuando sale a la luz o está frente a una pantalla, metafóricamente se lava la cara. Es como una metáfora de alguien que oculta sus cosas para hacerles pensar a los demás que es otra persona.
Hay una frase o una idea en la canción que resume muy bien el momento de descubrir quién era realmente la otra persona. ¿Qué parte de “Cara Lavada” sientes que representa mejor a la Yarge de hoy?
Creo que ya en la primera estrofa, cuando estoy consciente de que esa persona me está mintiendo. El verso dice: “Yo sé que nada de lo que tú dices es cierto”. Es como decirme a mí misma que ya sé que esa persona es un mentiroso, alguien falso, una “cara lavada”.
También lo puedo conectar con mi proyecto anterior, Niveles, que hice cuando tenía 18 años. Era más vulnerable y hablaba de temas más profundos. En este nuevo proyecto estoy dando un mensaje más empoderado y diferente, pero sin dejar de lado ese toque de vulnerabilidad que tanto me representa y que le gusta a la gente.
Tienes apenas 21 años, pero muchas de tus canciones parten de experiencias emocionales con las que se identifica gente de distintas edades. ¿Qué has aprendido sobre ti misma al convertir tus experiencias en canciones?
He aprendido lo importante que es mostrarte vulnerable. Creo que crecí con ese miedo que tienen muchas personas a mostrar su lado sentimental o emocional.
Como compositora, siento que ese es uno de los superpoderes que Dios me dio: poder canalizar por medio de mi música las emociones que siento. Quizás otra persona no sabe cómo explicarse y uno, como compositor, lo pone en palabras.
Al principio me daba vergüenza mostrar mis canciones, pero me ha dado muchísimas lecciones. He aprendido a no tener miedo de mostrarme vulnerable y emocional, porque sí lo soy. Soy una persona muy sentimental y sensible, y siento que muchas personas necesitan escuchar a alguien que las entienda. Ese es mi propósito.
Comenzaste compartiendo covers en redes sociales. ¿En qué momento sentiste que dejaste de ser una chica que cantaba canciones de otros para comenzar a construir una identidad artística propia?
Creo que cuando salió He Pasado por Mucho fue un giro de 360 grados para mí. La canción tenía el mismo formato de los covers, una niña cantando una canción triste, pero sentí que lo que tenía que hacer era subir mis propias composiciones.
Ahí entendí que podía ser buena escribiendo canciones, porque tenía mucha inseguridad con eso. Siempre sentí que era mejor cantando que componiendo, pero ese proyecto me hizo ver que la gente se identificaba con lo que escribía.
Todavía disfruto cantar covers porque amo cantar, pero ya no tengo tanta inseguridad de mostrar mis composiciones. Creo que esa canción cambió la perspectiva que tenía sobre mí misma.
Tu hermano Argenis Ruiz no solo es tu hermano, sino también productor de tus canciones. ¿Cómo es trabajar juntos cuando se trata de convertir algo tan personal como una experiencia sentimental en música?
Mi hermano fue una figura indispensable al principio de mi carrera. Fue la primera persona que me llevó a un estudio de grabación y me enseñó cómo grabar. Él comenzó primero que yo en la música y terminó enseñándome prácticamente todo lo que sé.
Somos de Punto Fijo, una ciudad bastante pequeña, donde no hay tantos artistas ni estudios de grabación. Eso nos llevó a aprender y a comprar nuestros propios equipos. Con las oportunidades que fueron surgiendo, conseguimos nuestros primeros equipos y nuestra primera computadora para poder grabar.
Fue un proceso muy especial que viví con él. Ahora trabajo con muchos productores, soy más libre y estoy experimentando, pero él siempre va a ser la persona por la que comencé. No sé si, sin su apoyo, estaría dedicándome a esto como lo hago hoy.
¿El álbum va a mantener esta línea de canciones sobre relaciones y emociones o vamos a conocer otras facetas de Yarge?
El álbum es como un desahogo total. No solamente voy a hablar de desamor o de amor, sino de muchas experiencias que vivimos las personas. Aunque digo que son temas de mi generación, siento que en muchas canciones también se pueden identificar personas mayores, como mi mamá, mi papá, mi abuelo o mi hermanito.
Me gusta componer sobre temas bastante atemporales. También hablo de ansiedad, presión e inseguridades. Traté de ser lo más genuina posible y fiel a mí misma, porque siento que el público lo nota cuando no eres real.
Al final del día soy una chica de 21 años que también está entrando a la adultez y pasando por muchas cosas. Es un poco complicado, pero traté de poner todo eso en las letras.
¿Qué sueña Yarge conquistar con este álbum debut que todavía no ha conquistado?
Quiero conectar con las personas. Siento que no hay tantos artistas que conecten desde el lugar de la vulnerabilidad y entendí que ese era mi propósito: componer canciones que puedan acompañar a otras personas y convertirse en un refugio.
Cuando tengo días malos, también me gusta refugiarme en mi artista favorito y pensar que, aunque se vea perfecto en sus videos, también pasa por cosas que no son tan diferentes a las mías.
Quiero que el público sienta esa cercanía y sepa que puedo cantar pop, reggaetón y ser una pop star, pero también tengo un lado musical genuino. Poder conectar con la gente a través de un teclado y mi voz, contando vivencias en las que puedan verse reflejados, es lo más importante para mí con este álbum.
Espero que más personas me conozcan a través de las redes y de los conciertos que quiero hacer en Latinoamérica y Europa. Ese es mi propósito con este proyecto que llevo mucho tiempo preparando y que ya quiero que salga.
