“Después de ti ya no hay nada”… dice una famosa canción, pero para Emilia Vega la historia ha sido todo lo contrario. Lejos de quedarse en el vacío que sugiere esa frase, la cantante y compositora mexicana abre un nuevo capítulo en su carrera musical con el lanzamiento de su EP “Después de ti”, un proyecto donde transforma una ruptura en un viaje íntimo de reconstrucción, memoria y autodescubrimiento.
El EP, que incluye como focus track el tema homónimo “Después de ti”, toma este concepto como punto de partida y lo expande canción por canción, construyendo un universo emocional donde cada tema funciona como una etapa del proceso: el duelo, la nostalgia, la claridad y, finalmente, la transformación. Con una mezcla de R&B, pop y matices soul, Emilia logra un sonido homogéneo y coherente a lo largo del proyecto, donde la emoción se mantiene como hilo conductor y la vulnerabilidad se convierte en lenguaje.
Reconocida por su trabajo como compositora para artistas como Dulce María, Camila, Paty Cantú, Ximena Sariñana y Daniela Spalla, Emilia ahora se coloca en el centro de su propia historia para narrar lo que ocurre realmente después del amor. En esta entrevista, abre las puertas de su proceso creativo, su evolución artística y la forma en la que este EP la ha redefinido. Lee la entrevista completa y descubre cómo Emilia Vega convierte el “después de ti” en el inicio de todo lo que viene.
“Después de ti” nace desde una ruptura… ¿qué parte de ti cambió para siempre después de vivir y escribir este EP?
Es una gran pregunta. Siento que algo que me hizo darme cuenta, al escribir, producir y construir este EP, es que no tenía que pensar primero en cómo iba a sonar la canción o en la producción.
Este EP lo escribí como terapia, como una forma de terminar de entender lo que me estaba pasando. No me puse a pensar en el momento de escribir: “ay, cómo va a sonar esta canción”. Las canciones nacieron sin un plan, y eso lo hizo más especial, porque no me estuve poniendo trabas ni bloqueos sobre lo que “debería” sonar. Entonces, creo que a partir de ahora quiero crear desde ese lugar.
A lo largo del proyecto hablas de vacío, memoria y reconstrucción… ¿hubo un momento en el que escribir dejó de ser catarsis y se volvió confrontación?
Yo creo que en todos los momentos fue ambas cosas. Fue catarsis, porque eran mis sentimientos desbordándose, pero también fue confrontación, porque era darme cuenta y poner en papel lo que realmente estaba sintiendo y lo que realmente estaba pasando. No había manera de escapar de eso. Entonces creo que en todo momento fue ambas cosas.
Describe más el EP… ¿y tienes una canción favorita?
Después de ti es un EP de post-ruptura. Siento que hay mucho allá afuera sobre cuando una relación se está acabando o sobre el duelo dentro de la relación, pero yo quise hacer este proyecto sobre mi proceso de superación, sobre quién soy yo después de haber terminado esa relación, sobre cómo me transformo “después de ti”.
Y sobre la canción favorita, es muy difícil escoger una porque todas son como mis bebés, pero creo que va cambiando. Esta semana, “Después de ti” es mi canción favorita.
Has compuesto para otros artistas, pero aquí eres completamente tú… ¿qué verdad dijiste en este EP que nunca te habías atrevido a decir en una canción?
La verdad es que siempre hablo desde la honestidad. Es algo que se ve en todas las canciones que hago, independientemente de si son para mí o para otro artista, porque incluso cuando escribo para otros, empatizo mucho y meto parte de mi historia.
No diría que hay una verdad que no hubiera dicho antes, sino que esta es una historia muy personal y muy íntima que estoy compartiendo en este EP, en comparación con todo lo demás. Y también se siente una vulnerabilidad muy marcada en mi interpretación.
Dentro de esa vulnerabilidad muy marcada en tu interpretación… ¿qué te da más miedo hoy: sentir así de profundo o dejar de sentir?
Creo que la respuesta correcta sería dejar de sentir, pero creo que me da más miedo sentir así de profundo, porque a veces puede ser insostenible. Por otro lado, sentir tanto es lo que me permite crear música; es como mi don y mi maldición, como la de todos los artistas.
Si alguien que te rompió el corazón escucha este EP completo, ¿qué crees que descubriría de ti que no supo ver en su momento?
Creo que descubriría que el hecho de que me haya ido no significa que no lo haya extrañado, y que al final sí fue la decisión correcta haber terminado esa relación.
“Extraño”, habla de cuando quise empezar a salir con nuevas personas, pero me daba mucho coraje darme cuenta, a mitad de la cita, de que siempre había algo que me recordaba a mi ex —si no era su risa, eran sus ojos, o algo así—. Era muy frustrante, así que la escribí con cierto sarcasmo, pero más como un desahogo personal.
Y “Después de ti”, es definitivamente una canción que siento como un apapacho para la Emilia del pasado que decidió salir de donde estaba. Gracias a esa decisión empezaron a pasar cosas increíbles y recuperé una parte de mí que había perdido. Por eso digo que esas dos canciones son más personales.
Este trabajo suena a cierre, pero también a transformación… ¿quién es Emilia Vega “después de ti” que no existía antes?
Creo que ahora tengo mucho más claras muchas cosas: lo que quiero, lo que no quiero, y hacia dónde voy con el sonido que estoy buscando. También cambió mucho mi proceso creativo, desde dónde escribo las canciones. Entonces creo que esa es la mayor transformación.
¿Piensas seguir componiendo para otros artistas o enfocarte en tu carrera como solista?
La verdad es que siempre he llevado ambas cosas de la mano. Me encanta escribir para otros y no es algo que planee dejar de hacer. No creo que una cosa compita con la otra; al contrario, se complementan. Escribir para otros me ayuda a entender cómo piensan, sus procesos creativos, distintos géneros y formas de construir melodías. Es un mundo completamente distinto que me da más creatividad incluso para escribir para mí. Y al mismo tiempo, escribir para mí me da más seguridad cuando trabajo con otros. Así que no pienso dejar ninguna de las dos.
Si compones una canción para otro artista que te gusta mucho, ¿te la quedarías para ti?
La verdad es que no me ha pasado. Y estoy muy contenta de que no haya pasado, porque cuando escribo para otro artista, sé que estoy al servicio de esa persona. Mi trabajo es ser traductora de su experiencia y sus emociones. Es un proceso donde dejo un poco de lado el ego: todas las ideas que propongo están pensadas para ese artista. A lo mejor hago una canción de urbano o reggaetón que me encanta, pero si no me representa al 100%, no la haría para mí porque fue pensada para alguien más.
