Para Jalil López, la música no solo ha sido una carrera, sino un salvavidas. El bachatero nacido en Newark, de raíces puertorriqueñas y hondureñas, atraviesa uno de los momentos más significativos de su trayectoria con el lanzamiento de Metamorfosis, su primer EP, un proyecto que refleja las pérdidas, caídas y aprendizajes que han marcado su vida desde la adolescencia. Tras perder a su madre a los 15 años y a su padre a los 19, Jalil encontró en la música un refugio y, con el tiempo, una vía de transformación personal y artística.
Ese renacer hoy se traduce en números y conexión real con el público. Su sencillo “Más Bella”, una bachata moderna sobre empoderamiento femenino tras una ruptura, se posicionó en el puesto #21 de los charts de Billboard y fue elegido por sus propios fans como el focus track del EP. Con un sonido auténtico que honra la esencia de la bachata mientras dialoga con lo contemporáneo, Jalil López inicia una nueva etapa marcada por la madurez, la gratitud y la certeza de que, como en su música, la metamorfosis también puede ser bella.
Metamorfosis es tu primer EP y llega en un momento muy especial de tu carrera. ¿Qué representa este proyecto para ti a nivel personal y artístico?
Metamorfosis representa el proceso que yo he vivido en la vida. Todos tenemos una metamorfosis, ¿verdad?, un proceso. Y este EP es precisamente eso para mí. Desde los 15 años perdí a mi mamá; a los 19, a mi papá. Y ahora siento que todo está pasando en este momento. Es como si la mariposa finalmente estuviera volando. El proyecto está volando. El EP significa todo eso. Incluye diferentes géneros musicales: bachata, reguetón, hip hop… hay de todo.
El título habla de transformación. ¿En qué sientes que ha cambiado más Jalil López desde tus inicios hasta hoy?
Cuando era más joven, el éxito llegó muy rápido. Estaba con Pina Records, me fui de gira, canté frente a miles de personas. Pero llegó demasiado rápido y yo era muy niño para procesar todo lo que estaba pasando. Hoy, que soy mayor, puedo agradecer esos momentos de otra manera. Ahora, cuando le canto a la gente en la calle, uno por uno, puedo valorar mucho más ese proceso.
Viviste un ascenso temprano con “Princesa Mía” y luego un periodo difícil. Mirando atrás, ¿qué lecciones te dejó ese momento de tu carrera?
Mirando hacia atrás, hoy agradezco mucho más. Estoy más involucrado con mi crecimiento y con mis fanáticos. En esos tiempos no era así. Estaba en la radio, en Billboard, y era como: “OK, está bien”. Hoy en día, cada momento del proceso lo agradezco mucho más.
“Más Bella” fue elegida por tus fans como el focus track del EP y hoy está en el #21 de Billboard. ¿Qué significa para ti que el público haya impulsado este tema?
Cuando estábamos haciendo la canción, nunca pensé que esa iba a ser la elegida. Cuando lanzamos el EP, decidimos dejar que el público escogiera cuál sería la canción principal. Y de verdad no pensé que fuese a ser “Más Bella”. Muchas veces los artistas y las disqueras pensamos que una canción será la indicada, pero la gente elige otra. Estoy muy feliz por eso, y más aún porque es una canción que inspira, que habla del proceso, no solo del amor, sino también de lo que viven las mujeres. Habla de fortalecerse, de ponerse más bella en lugar de estresarse. Estoy feliz, feliz por eso.
La canción habla de empoderamiento femenino tras una ruptura. ¿Por qué te pareció importante contar esta historia desde la bachata?
Porque no hay muchas canciones que sean una verdadera voz para las mujeres. Se les canta, sí, pero no tantas canciones hablan desde su perspectiva. Esta canción puede ser una voz para una mujer que está pasando por ese proceso. Muchas veces los artistas hacemos canciones de desamor, de “me dejó”, “la amo”, pero no siempre con un mensaje tan poderoso y positivo para las mujeres.
Naciste en Newark, con raíces puertorriqueñas y hondureñas. ¿Cómo influyen esas identidades en tu música y en tu manera de expresarte?
La cultura viene desde joven. Mi mamá escuchaba bachata, mi papá también escuchaba bachata y mucha música. Mi papá era hondureño y cuando se ponía a beber, ya tú sabes, Marco Antonio, canciones así. De parte de mi papá creo que heredé mucho el amor por las letras, por las palabras, escuchando música vieja. De parte de mi mamá, el baile, la cultura, la esencia de la bachata. Esa mezcla fue lo que me llevó a crear la música que hago hoy.
Has dicho que la música fue tu refugio tras la pérdida de tus padres. ¿Cómo se refleja esa historia de resiliencia en Metamorfosis?
En la vida todos pasamos por procesos. Cuando fallecieron mis padres, me quedé solo. Tuve que aprender a defenderme, a sobrevivir. En la música pasó algo parecido: tuve éxito, luego bajé, y la pregunta fue qué hacer. ¿Quedarnos con los brazos cruzados o seguir trabajando? Decidí seguir luchando por el sueño. Ese también fue un proceso de metamorfosis que se refleja en el disco.
¿Qué esperas que el público se lleve de Metamorfosis y de esta nueva etapa de Jalil López?
Buena música. En el disco se escuchan diferentes géneros y estilos para que vean que puedo hacer muchas cosas. Dentro de la bachata hay muchas vertientes: romántica, clásica, de amor, de desamor. En el EP hay mucho de todo eso.
¿Tienes alguna presentación planeada para el área de Nueva York y Nueva Jersey?
Sí. El 15 de febrero voy a estar cantando en mi barrio, en Newark, en el Prudential Center. Para mí es un momento enorme, porque soy de Newark y estar ahí es lo más grande que puede pasar. Vamos a presentarnos en un evento que se llama Tropical Invasion.
