Mientras un pato se tiraba alegremente a la piscina y un pájaro carpintero martillaba con insistencia una palmera en el jardín de su casa en Los Ángeles, Noel Schajris se conectó con nosotros para conversar. El escenario, casi cinematográfico, reflejaba perfectamente el espíritu libre y auténtico del cantautor argentino, quien no solo ha marcado generaciones con su música, sino que hoy celebra un logro histórico como artista independiente.
Con la misma emoción con la que visita Barnes & Noble junto a sus hijos a escuchar vinilos, Noel nos habla de lo que significa ver sus propias producciones discográficas —como Siempre Lo Supe y Mi Presente— en los estantes de esa icónica tienda a nivel nacional. “Hace años le decía a mi familia que sería buenísimo estar en esta tienda tan bonita… y dos años después, cumplo ese sueño”, nos contó emocionado.
Reconocido mundialmente por haber sido parte del dúo Sin Bandera, Noel es ahora el primer cantautor latinoamericano independiente con distribución exclusiva en Barnes & Noble en todo Estados Unidos, un hito que ha logrado con paciencia, visión y el apoyo incondicional de su esposa —a quien llama su “genio estratégica”—. Además, es dueño de su propia disquera, Dynamo Producciones, ha sido mentor de nuevos talentos en la industria latina, y fue uno de los primeros artistas en lanzar una app oficial para vender su música física y mantener un contacto directo con sus seguidores.
Este lanzamiento se alinea con una tendencia creciente: las ventas de vinilos en Estados Unidos aumentaron por décimo octavo año consecutivo, con un incremento del 6.4% en 2024, según datos de IFPI, lo que demuestra que el público sigue valorando profundamente la música como experiencia física y emocional.
En esta charla, Noel reflexiona sobre su amor por los vinilos, la importancia de la música como experiencia tangible y su firme defensa del movimiento #VuelvASerDueñoDeTuMusica, que impulsa a los artistas a reconectar con el valor real de su arte y de su libertad creativa.
¿Qué sentiste al enterarte de que tus discos estarán disponibles en todas las tiendas Barnes & Noble de Estados Unidos?
Es una satisfacción enorme, porque yo soy fan de la música física, de los vinilos y de los CD’s. La venta del vinilo ha sido una constante en los últimos años y las nuevas generaciones aman tener un vinilo en sus manos y vivir la experiencia de disfrutar de un disco. Yo soy fan de ir a Barnes & Noble con mis hijos a escuchar vinilos y hace años le decía a mi familia de que ‘seria buenísimo estar en esta tienda tan bonita’ y dos años después cumplo ese sueño. Soy el primer cantautor latinoamericano que tiene esa oportunidad y es un honor.
Como primer artista independiente en lograr esta distribución nacional. ¿Qué significa para ti este hito y cómo lo lograste?
Con mucha paciencia y con la ayuda de mi esposa que es una genio para contactar a la gente adecuada. ¡Vamos a llevar vinilos por el mundo!
Mencionas lo importante que es para ti el arte, los libretos y hasta el aroma del papel. ¿Qué valor tiene hoy en día ofrecer música en formatos físicos como vinilo y CD?
Para mi tienen un valor inmenso porque inmediatamente al tener un vinilo en la mano, te das cuenta del arte, el corazón y el gran trabajo que generó hacer ese disco. En las plataformas de streaming, no sos consciente realmente de lo que fue hacer esa canción; no hay respeto a los nombres y a todos los corazones involucrados.
El vinilo por su naturaleza, no puedes estar haciendo skip todo el tiempo. Te entregas a escuchar todo el lado A y B y te entregas a vivir esa experiencia. También creo mucho en el disco digital mientras sea adquirido. Por ejemplo, en las tiendas Barnes & Noble, al adquirir mi vinilo, inmediatamente hay un código QR y tienen acceso a la copia digital del disco incluido. Van a tener dos por uno.
Eres un gran impulsor del movimiento #VuelvASerDueñoDeTuMusica. ¿Cómo nació esta filosofía y qué mensaje le quieres dejar a los nuevos artistas?
Se nos ocurrió el hashtag en los últimos dos, tres años, y se viene observando en los últimos seis años un clarísimo declive de la industria musical como está planteada. Es un sistema bastante insostenible en el sentido de lo injusto que es con los artistas y los creadores. De a poquito y con mucha conciencia y artistas valientes estamos hablando. Esto significa volver a ser dueño de tu master, o la grabación de tu disco, ser dueño de tu música y de tu destino.
¿Cómo ha cambiado tu visión de la industria desde tus inicios con Sin Bandera hasta hoy como artista independiente y emprendedor?
Cuando empecé en el año ‘98, había una percepción diferente pero uno aprende en el camino. Por eso es importante para mí ser bien claro y exponer las cosas como son para que los chicos que vienen atrás entiendan cuales son las opciones y tomen decisiones conociendo las consecuencias. Ahora con Sin Bandera tenemos un disco nuevo terminado que también va a salir este año.
¿Algún recuerdo especial que te venga a la mente cuando piensas en tu primer disco físico?
Uyy, bueno, de los primeros discos de Sin Bandera que eran CD obviamente. En mi disco, ‘Verte Nacer’, en el 2014, ya saqué vinilo y empecé a tener nuevamente ese amor de vuelta por el vinilo. Y veo con mucha alegría que cada año crece más y no va a parar, porque la gente tiene una necesidad de volver al contacto y a la conexión.
