El legendario cantante y compositor mexicano Aleks Syntek está de regreso. Después de más de 35 años de trayectoria, Syntek llevará su música a 12 ciudades de Estados Unidos, arrancando en Nueva York el 3 de abril en Tulum Nightclub, en un concierto que promete ser un viaje por sus éxitos más emblemáticos y un espectáculo lleno de energía y emociones.
Syntek ha marcado generaciones y estilos, acumulando nominaciones al Latin Grammy, premios Billboard y un Ariel por Mejor Música de Película. Acompañado de una banda de músicos norteamericanos de primer nivel, su gira Total Syntek reúne sus hits más recordados, desde los años 90 hasta su carrera como solista, mezclando nostalgia, baile y momentos que sacan lágrimas, en un show pensado para unir a jóvenes, adultos y fanáticos de toda la vida.
En nuestra entrevista exclusiva, Syntek habla de su regreso a Estados Unidos, la conexión con sus fans, la evolución de la música latina y su visión sobre el futuro del pop. No te pierdas la conversación completa y descubre cómo este ícono sigue dejando su huella en cada escenario.
Después de más de 35 años de carrera, ¿qué significa para ti regresar a los escenarios de Estados Unidos y reencontrarte con el público latino en Nueva York este 3 de abril?
Hace un par de años hice la gira Tres Décadas y visité varias ciudades de Estados Unidos. Esta vez serán 12 ciudades, arrancando en Nueva York. Me acompañarán unos músicos norteamericanos geniales, amigos míos que tocan con Alan Parsons, y eso le da un nivel espectacular al concierto.
Este show va a mostrar a la gente latina en Nueva York algo muy especial. La gira se llama Total Syntek, y la nombré así porque incluiré casi todos los sencillos que fueron famosos en su época: desde que empecé mi carrera en los 90 con mi banda de rock, con canciones como Mis Impulsos Sobre Ti, Más Fuerte de lo Que Pensaba, El Camino, Lindas Criaturitas, hasta mi carrera como solista con Sexo, Pudor y Lágrimas, Por Volverte a Ver, Duele el Amor, No Falta Nada. Incluso cantaré la canción de Familia Peluche, de la serie de Eugenio Derbez.
Quiero que el concierto sea muy dinámico. Me gusta que la gente salga con energía, con buena vibra y ganas de hacer cosas. Es un show que te lleva por distintas emociones: algunas canciones pueden sacar una lagrimita, otras te ponen a bailar. Nunca me ha gustado ser lineal; para mí, un concierto debe ser una experiencia con diferentes atmósferas que hagan vivir a la gente algo memorable.
Has trascendido generaciones con canciones que marcaron los 90’s. ¿Cómo logras mantener tu esencia sin dejar de evolucionar en una industria que cambia constantemente?
Nunca he seguido modas ni tendencias. Siempre he hecho pop-rock al estilo Syntek, y la gente sabe qué esperar de mí. Incluso jóvenes que antes me veían como “el artista que le gusta a mi papá” ahora descubren mi música. Al no usar malas palabras ni ser vulgar, mi música une a las generaciones, y eso es muy lindo.
En una industria dominada por el streaming y lo viral, ¿crees que la calidad musical ha quedado en segundo plano frente a los números y algoritmos?
Sí, el algoritmo mide viralidad, no calidad. Antes nos retábamos a nosotros mismos y al público. Hoy muchos artistas se vuelven copycats porque deben parecerse al que está de moda, lo que afecta la diversidad y la evolución cultural. Es como si en literatura solo se leyera lo más popular, dejando de lado lo profundo. Esto también pasa en música.
Con múltiples nominaciones al Latin Grammy y un Ariel por Mejor Música de Película, ¿qué reconocimiento ha sido el más significativo en tu carrera y por qué?
¡Híjole! Todos han sido importantes, pero el Ariel fue muy significativo porque no lo gané como músico pop, sino por la música instrumental de una película, por el score. Eso habla de mi oficio como músico: no estoy aquí por capricho, soy músico de vocación. También recibí premios como la Diosa de Plata por la película de Cantinflas. Son los premios más importantes de cine, y todos me honran mucho.
Mirando atrás, ¿qué le dirías hoy al joven Raúl Alejandro Escajadillo Peña que soñaba con dedicarse a la música?
Que siga echándole ganas. No hay manual para el éxito; lo más importante es ser tú mismo, ser genuino y defender lo que haces.
Si tuvieras que definir el legado de Aleks Syntek en una sola idea, ¿cuál sería?
Energía. Mi música transmite energía.
Si hoy escribieras una canción sobre tu vida actual, ¿sería más esperanza, reflexión o gratitud?
Definitivamente gratitud. Me siento muy afortunado de todo lo que he hecho. He hecho la música que quería y la ha escuchado mi público. Nunca he seguido la moda, siempre saco mi propia propuesta y eso conecta con mis fans. Eso es maravilloso.
¿Cómo ves el futuro de la música? ¿Crees que las tendencias seguirán igual o habrá una revolución?
Históricamente, cada fin de siglo tiende a la decadencia, y a principios de siglo surge un renacimiento. Estoy convencido de que habrá un renacimiento. La gente se va a cansar de la inteligencia artificial y de todo lo digital, y empezará a buscar lo tangible, lo real, lo humano.
