La cantautora mexicana Ale Zéguer, una de las plumas más sensibles y prolíficas de su generación, llega a esta conversación en un momento clave de su carrera. Con dos nominaciones al Latin GRAMMY® 2025 —Mejor Álbum de Cantautor y Cantautor del Año— Ale consolida más de una década de trabajo en la que ha escrito para voces tan influyentes como Carín León, Ángela Aguilar, Yuridia, Carlos Rivera y Camila, al tiempo que desarrolla su propio proyecto artístico con una identidad profundamente honesta y emocional.
Ahora presenta “El Amor Que Te Di”, un sencillo que marca una nueva etapa creativa y revela su necesidad de experimentar con sonidos, ritmos y emociones desde un lugar más maduro. Desde aquella joven que comenzó escribiendo baladas en su cuarto hasta la compositora reconocida en la industria latina, Ale sigue moviéndose entre vulnerabilidad, fuerza y búsqueda personal. En esta entrevista, habla sin filtros sobre el desamor, la sanación a través de la escritura, y el camino que la llevó a convertirse en una de las artistas más prometedoras del momento.
¿Cómo nació “El Amor Que Te Di” y qué historia o emoción querías capturar con esta balada?
Esta canción es mi lanzamiento más reciente y, en realidad, fue un experimento que quise hacer para variar un poco mis baladas habituales. Llevo muchos años escribiendo balada: dolor, desamor, amor… y con este nuevo tema quería intentar algo distinto. Aunque sigue siendo una canción triste y de desamor, cambiamos el ritmo: está inspirada en los sonidos de los años 80, especialmente en Mecano, que me encanta. La idea fue darle a mi público una canción para sentir, sí, pero no necesariamente para llorar tirado en la cama; algo que, aunque te ponga triste, también te invite a moverte un poco.
En la canción mencionas “el reloj marcaba las 3:40”. ¿Qué simboliza ese momento dentro del relato?
Queríamos evocar ese tipo de relaciones que son únicamente one night stand, como dicen en “gringolandia”: relaciones que solo te buscan en la madrugada cuando necesitan algo más de ti. Una espera amor, espera que la relación se consolide, pero del otro lado es algo más casual. Por eso la historia sucede de madrugada: ese horario ya dice todo.
Describes el tema como una balada emocional pero bailable, con influencias ochenteras. ¿Cómo llegaste a ese sonido?
No es una canción totalmente bailable, pero sí tiene un ritmo más movido. Llegamos a ese sonido inspirándonos en la música de los años 80, en esos beats que usaba Mecano. Aunque mi género siempre ha sido la balada, esta vez quisimos experimentar: hacer una balada, pero un poco más rítmica. La inspiración viene totalmente de esa época.
¿Qué papel juega la vulnerabilidad en tu proceso creativo como cantautora?
Es un papel súper importante porque escribo mucho desde ese lugar. Creo que eso distingue mis canciones: están escritas desde un sitio honesto y real. Ahora mismo estoy en una etapa donde quiero aprender a escribir no solo desde lo que me hace vulnerable, sino también desde lo que me hace fuerte y feliz, de lo que me inspira desde un lado positivo. No solo la vulnerabilidad negativa. Ese es el proceso en el que estoy actualmente.
Has escrito para artistas como Carín León, Ángela Aguilar y Carlos Rivera. ¿Qué te deja esa experiencia como compositora?
Siempre estoy muy agradecida con cada artista que me da la oportunidad de mostrarle mis canciones, y más aún con quienes las seleccionan para su repertorio. Para mí significa muchísimo que alguien le ponga su voz y su sentimiento a algo que escribí.
En estos 13 años de carrera me he partido en dos: mi proyecto como cantautora y mi trabajo como compositora. Te juro que todavía lloro cuando escucho una canción mía en la radio. Es la realidad de un sueño. Lograr que alguien cante una de mis canciones es increíble, y sigo igual de agradecida que al principio.
Aunque amo mi proyecto, lo que más me llena es escribir para otros. Yo vivo para escribir. Por eso, cada que alguien graba una canción mía, significa un montón.
“El Amor Que Te Di” habla del amor no correspondido. ¿Eres de las que transforma el desamor en arte?
Creo que sí. El arte es muy subjetivo, pero yo transformo el desamor en canciones que a veces salen y a veces no. Lo que el público escucha es solo una pequeña parte de todo lo que escribo para desahogarme, sanarme y atravesar momentos complicados. Más que transformar el dolor en arte, lo convierto en una manera de sanación y liberación.
¿Qué sigue para Ale Zéguer después de este lanzamiento y las nominaciones al Latin GRAMMY®?
Ya estoy preparando mi cuarto álbum, que también será un experimento. Estoy justo en plena etapa creativa: escribiendo, haciendo equipo con amigos autores y buscando este nuevo sonido con el que quiero jugar.
No puedo adelantar mucho, pero es un género que me define muchísimo como mexicana y como norteña. No es nuevo para mí, pero sí algo que tenía ganas de explorar.
Después de los Latin GRAMMYs quiero terminar de escribir el álbum y meterme al estudio para lanzarlo el próximo año, ojalá entre marzo y abril. Este año tuve una gira de 23–24 fechas con mi álbum Relatos, y mi idea es que, cuando salga este nuevo disco, pueda promocionarlo también en varias ciudades y países, con el favor de Dios.
