2026 arranca con nueva música y un talento que no puedes ignorar: Adrian Cota. Desde niño, Adrian recorrió México tocando la batería con la banda de su familia, se formó en Berklee College of Music y compartió escenario con leyendas como Herbie Hancock, Arturo Sandoval y Juanes. Reconocido como compositor y productor de artistas globales, Adrian da hoy un salto al centro del escenario con “Boujee”, un audaz debut que afirma su voz única. Fusionando raíces latinas tradicionales con influencias de pop, hip-hop y R&B de vanguardia, el tema es tanto lúdico en su letra como rico en su propuesta sonora.
El lanzamiento viene acompañado de un videoclip impresionante, que Adrian describe como un “caos de lujo”: glamour retro, luces de neón, autos de lujo y detalles de cultura callejera conviven con su estilo único. La pieza visual refleja a la perfección la combinación de elegancia, rebeldía y autenticidad que define su música.
Recientemente, colaboró con Apple y el dúo ganador del Grammy Take A Daytrip (Lil Nas X, Kanye West) junto a Fuerza Regida para crear el himno oficial de la Major League Soccer, conectando su talento mexicano con un proyecto de alcance global y mostrando su capacidad para fusionar ritmos latinos con sonidos internacionales.
En esta entrevista, Adrian nos cuenta cómo se siente tomar el centro del escenario por primera vez, cuáles han sido sus influencias musicales y qué podemos esperar de su álbum debut. Descubre la historia detrás de su explosivo debut y cómo Adrian Cota está listo para liderar la nueva ola de la música latina.
“Boujee” marca tu debut como solista. Después de años trabajando detrás de escena, ¿qué sentiste al finalmente tomar el centro del escenario?
Sentí calma y gratitud. Mucha emoción. Y sigo emocionado, haha. Pasé años construyendo sin prisa. Tomar el centro del escenario no fue un salto al vacío; fue un paso natural.
Tu música fusiona pop, hip-hop, R&B y ritmos latinos. ¿Cómo defines tu sonido único en medio de tantas influencias?
Mi sonido nace de trabajar con artistas de mundos generosos y muy distintos. Siempre he sido un aprendiz de la música en general. No pienso en géneros, pienso en sensaciones. Si una canción te hace sentir bien, ahí es donde me siento en casa.
Dices que ser “boujee” es actitud más que dinero. ¿Cómo refleja esta filosofía tu identidad artística y personal hoy?
Ser boujee es darte un gusto que te costó esfuerzo. Algo que normalmente no gastarías, pero que representa todo el trabajo detrás. Es elegancia con intención. No es aparentar; es honrar el camino.
El videoclip combina glamour retro, neón y cultura callejera. ¿Qué historia querías contar visualmente con este “caos de lujo”?
Quise mostrar mis contrastes sin explicarlos. Glamour y calle conviviendo, lujo con cicatrices. Ese caos es real, y ahí nace mi identidad.
Desde tus giras infantiles hasta colaborar con artistas internacionales, ¿cuál ha sido la lección más importante que llevas a tu música como solista?
Aprendí que el talento abre puertas, pero la disciplina y la humildad determinan cuánto tiempo te quedas. Todo lo demás es ruido.
Trabajaste con Apple, Take A Daytrip y Fuerza Regida en proyectos globales. ¿Cómo te preparó eso para tu debut como artista principal?
Me dio seguridad y valentía para crear en español pensando en el mundo. Cuando una canción se siente bien y te mueve, el idioma deja de ser una barrera. La emoción viaja sola.
En “Boujee” dices que sonaste como todo lo que te ha marcado. ¿Qué artistas o géneros consideras tus principales influencias hoy?
Mis influencias no viven en una playlist; viven en la emoción. Todo lo que tenga alma, groove y verdad termina apareciendo en mi música.
Como mexicano llevando tu música al mundo, ¿cómo ves la evolución de la música latina en el escenario global?
La música latina ya no pide permiso ni traducción. Hoy se presenta con identidad, ambición y orgullo.
En este año que inicia, ¿qué metas o sorpresas tienes para tu carrera?
Quiero seguir creciendo sin perder la esencia, lanzar música con intención y construir experiencias que se sientan reales, no fabricadas.
¿Qué consejo darías a quienes quieren dar el salto de trabajar detrás de escena a brillar como solistas?
Prepárate en silencio y confía en tu momento. Cuando el trabajo está hecho por dentro, el escenario llega solo.
