¿Qué pasa cuando un actor que ha pasado décadas interpretando historias decide romper el guion y escribir las suyas propias sin filtros? Esa es la pregunta que atraviesa el nuevo momento creativo de Christian Meier, quien hoy convierte su experiencia frente a las cámaras en música cargada de intención, memoria y libertad. Con una trayectoria consolidada en la actuación y la música, Meier se presenta en una etapa donde ya no sigue reglas ajenas, sino que cuestiona —y reescribe— las suyas.
Su nuevo álbum, Así Es La Ley, nace precisamente de esa reflexión. Compuesto íntegramente por él y grabado en Los Ángeles junto al productor Gustavo Borner, el proyecto apuesta por un sonido orgánico y directo, mientras profundiza en esas “leyes no escritas” que todos, de alguna manera, aprendemos a obedecer… o a desafiar. El disco también revela su lado más íntimo, como en “Puerto de Palos”, un homenaje personal a Pedro Suárez Vértiz que conecta con sus inicios.
En esta conversación, Meier habla sin libreto: reflexiona sobre su evolución como actor, su proceso creativo y la libertad que hoy define su carrera. Sigue leyendo la entrevista completa y descubre por qué este es, quizás, su papel más auténtico.
“Así es la ley” habla de esas reglas no escritas que muchas veces aceptamos sin cuestionar. ¿Qué te llevó a explorar ese tema en este momento de tu vida y carrera?
Porque estoy en un momento de reflexión. Me puse a pensar en todo lo que me ha traído hasta aquí y entendí que, de alguna forma, todos seguimos ciertos “manuales”: el de la vida, el del éxito, el de lo que se supone que debemos hacer. Pero también hay momentos en los que uno decide romper esas reglas. Para cada ley, existe la trampa… y ese equilibrio es parte del juego de la vida.
Este es tu sexto álbum como solista y fue compuesto completamente por ti. ¿Qué diferencia a “Así Es La Ley” de los discos que hiciste en otras etapas de tu carrera?
Bueno, creo que, conforme pasa el tiempo, vamos adquiriendo cierta madurez, tanto en la vida como en la experiencia laboral dentro de nuestro campo. Entonces, obviamente, vas recopilando más historias a lo largo del tiempo, sobre las cuales puedes hablar, reflexionar y escribir música.
También vas aprendiendo más: la habilidad musical se va desarrollando, vas conociendo otros lenguajes, otros géneros, y absorbiendo lo que hay en el ambiente. Creo que cada álbum me define en una etapa distinta de mi vida, y el secreto ha sido poder grabarlos con honestidad.
De alguna manera, intento ofrecerle al público un material que, cuando lo escuche, diga: “Este es Christian Meier en su esencia”. No importa si es del 2003 o del 2023, pero que quien me sigue sienta que sigo siendo el mismo artista, fiel a mi esencia.
Creo que todos los álbumes han cumplido con eso, pero cada uno ha tenido un proceso distinto de composición y producción. Este, particularmente, es probablemente el que más he disfrutado, porque suena exactamente como lo imaginé en mi cabeza. Y eso es algo que me hace valorarlo mucho más.
A lo largo de los años has desarrollado una carrera importante tanto en la música como en la actuación. ¿De qué manera tu experiencia como actor ha influido en tu forma de interpretar y contar historias en tus canciones?
Creo que, como intérprete, he aprendido muchísimo de la actuación a la hora de cantar. Y como actor, al momento de escribir una canción, imagino escenarios en mi cabeza que me permiten explorar más musicalmente.
Si tengo una historia que quiero contar, mis herramientas como actor me ayudan a plasmarla con mayor facilidad en el piano. Puede sonar confuso, pero, de alguna manera, trato de interpretar el “personaje” de una canción a través de la música.
Además, mi trabajo como actor me ha llevado a explorar otras áreas, como la dirección. Entonces, en la creación de los videos musicales, intento, como director, llevar a la pantalla exactamente lo que imagino.
Una de las canciones inéditas, “Puerto de Palos”, está vinculada a Pedro Suárez Vértiz. ¿Qué historia personal quisiste preservar o contar a través de ese tema?
“Puerto de Palos” es una canción que funciona como un pequeño homenaje a Pedro Suárez Vértiz, un amigo que falleció hace un par de años. Fue un artista muy importante en el Perú, y juntos comenzamos nuestras carreras cuando teníamos 17 años, en la misma banda.
Con esta canción quise rendirle homenaje, pero no al artista que la gente conoció —la estrella, el ídolo—, sino al Pedro que yo conocí. Al chico que vivía en una calle llamada Puerto de Palos, con su familia, que jugaba en el parque de enfrente, y con quien soñábamos con hacer música.
Es un homenaje a ese momento inicial, a ese Pedro más íntimo y personal, que fue parte fundamental del inicio de nuestras carreras.
Mirando tu trayectoria completa —como actor y músico— ¿sientes que este álbum representa una nueva etapa de libertad creativa en tu carrera?
Sí, siento que, de alguna manera, confirma que estoy en un momento de verdadera libertad creativa. Después de casi 38 años en la industria, creo que hoy puedo elegir con qué piezas quiero jugar.
Hay cosas que ya no persigo como lo hacía hace 20 años, cuando todo estaba más ligado al éxito, a los números o a las reproducciones. Hoy me siento mucho más como un artista que disfruta profundamente el proceso de creación: cuando escribo, cuando estoy en el estudio.
Ahora no lo hago con un objetivo meramente comercial, sino desde un lugar de satisfacción personal. Y eso cambia completamente la experiencia.
